전체 글29 미술품 투자 마켓 리포트 ㅣ 블루칩 작가 유영국, 자산으로서의 가치 왜 유영국은 블루칩 작가인가?예술이 자산이 되는 메커니즘왜 어떤 화가의 작품은 시간이 지날수록 가치가 사라지고, 어떤 화가의 작품은 수십 년이 지나도 시장에서 꾸준히 거래될까? 최근 자산 시장의 다변화 속에서 미술품은 단순한 감상의 대상을 넘어 대안 자산(Alternative Assets)의 한 축으로 자리 잡았다. 특히 시장의 호불황 속에서도 상대적으로 가격의 변동폭이 낮고 장기적으로 가치가 유지되는 경향을 보이는 작가들을 미술 시장에서는 '블루칩(Blue-chip) 작가'라고 부른다. 한국 근현대 추상미술의 선구자인 유영국은 현재 국내외 미술 시장에서 블루칩 작가군으로 꾸준히 거론되는 대표적인 작가 가운데 한 명이다. 미술품 투자의 관점에서 유영국을 사례로, 블루칩 작가가 형성되는 시장의 구조를 세 .. 2026. 7. 9. 서울 퐁피두센터 한화 전시 후기 ㅣ 한국 작가들이 다시 쓴 큐비즘 피카소를 본 한국 미술, 마지막 전시실에서 완성되는 큐비즘의 여정 여의도 63빌딩에 상륙한 퐁피두센터 한화 개관전 《큐비스트: 시각의 혁신가들》이 많은 관람객의 발길을 이끌고 있다. 프랑스 파리 퐁피두센터가 자랑하는 피카소, 브라크, 레제 등 서양 현대 미술 거장들의 원작 91점을 포함한 총 112점이 대거 서울을 찾았기 때문이다. 수많은 관람객이 서양 거장들의 화려한 대작을 보기 위해 전시장으로 모여들지만, 예상 밖의 백미는 따로 있다. 바로 한국 근현대 작가들의 숨겨진 명작 21점을 모아놓은 'KOREA FOCUS(한국 포커스)' 섹션이다. "먼 유럽에서 건너온 아방가르드 실험이 식민지와 전쟁이라는 거친 한국 현대사 속에서 어떻게 우리의 따뜻한 서정과 묵직한 시대정신으로 번역되었을까?" 서양의 유행을.. 2026. 6. 26. 서울 퐁피두센터 한화 개관 전시 후기ㅣ ‘큐비스트: 시각의 혁신가들’ 현장 관람을 추천하는 이유 하나의 시점을 넘어 공간으로: 퐁피두센터 한화가 조명한 큐비즘의 스케일목차1.건축의 대전환 (수직에서 수평으로)2.공간과 조각 (뒤샹-비용의 《대형 말》)3.구조적 여백 (여백이 만드는 몰입감)4.복층의 개방감 (피카소의 《메르퀴르》)5.전시장 관람 노트 (핵심 정보 요약)1. [건축의 대전환] 황금빛 수직 수족관에서 투명한 수평 미술관으로우리 기억 속 63빌딩은 어두운 아쿠아리움과 초고층 전망대로 대표되던, 외부와 단절된 엔터테인먼트 공간이었다. 그러나 건축가 장-미셸 빌모트(Jean-Michel Wilmotte)는 이 공간을 한강의 수평적 개방감과 자연광을 내부로 끌어들이는 ‘빛의 상자’로 탈바꿈시키며 대전환을 선언했다. 한때 대한민국 최고층 빌딩으로 서울의 기념비적 수직성을 상징했던 63빌딩의 금빛.. 2026. 6. 26. 서울시립미술관 전시 후기 ㅣ 유영국 <산은 내 안에 있다> 그는 왜 평생 산을 그렸을까 산으로 돌아온 화가, 유영국평일 낮 시간임에도 서울시립미술관 서소문본관 전시장 입구는 수많은 인파로 북적였다. 거장의 역대 최대 규모 회고전이라는 타이틀이 주는 무게감이 미술관을 메운 관람객들의 진지한 발걸음에서 고스란히 묻어났다. 이번 서울시립미술관 서소문본관에서 개최되는 《유영국: 산은 내 안에 있다》 전시는 그동안 대중에게 공개되지 않았던 미공개작 15점을 포함해 유영국의 전 생애를 폭넓게 조망한다. 유화 115점을 필두로 평생의 궤적이 담긴 170여 점의 방대한 작품과 아카이브가 전시장 내부를 촘촘하게 메우고 있다. 게다가 이 정도 규모의 회고전을 별도의 비용 없이 관람할 수 있다는 점 또한 이번 전시의 큰 장점이다. 문을 열고 전시장 내부로 들어서면 유영국의 1960년대 대작이자 대표작들이 각.. 2026. 6. 21. 서울 무료 전시 추천 ㅣ 유영국 <산은 내 안에 있다> 관람 전 꼭 알아야 할 포인트, 서울시립미술관 자유로운 영혼, 마침내 산을 품다추상화의 거장 '유영국'이라는 이름을 들으면 무엇이 떠오르는가. 아마 터질 듯한 빨강, 깊이를 알 수 없는 파랑으로 칠해진 거대한 '산'의 이미지가 먼저 스쳐 지나갈 것이다. 대한민국 미술 시장에서 확고한 가치를 지닌 블루칩 작가라는 화려한 수식어도 따라다닌다.그러나 이 거장의 예술적 시작점이 사실은 기하학적인 선과 면으로 구축된 이성적인 구성을 보이는 합판 부조였다는 사실, 그리고 그가 평생 안정된 궤도보다는 예술적 독립만을 갈망했던 자유로운 영혼이었다는 사실을 아는 이는 많지 않다. 서울시립미술관 서소문본관에서 개최되는 《유영국: 산은 내 안에 있다》전은 유화 115점을 포함한 170여 점의 작품과 아카이브를 총망라하는 역대 최대 규모의 회고전이다. 단순히 자연을 .. 2026. 6. 18. 7월 서울에서 꼭 봐야 할 전시 ㅣ 퐁피두센터 한화 ‘큐비스트: 시각의 혁신가들’ ‘하나의 시점’으로는 부족했다. 큐비스트들이 세상을 해체한 이유‘대체 왜 사물을 이토록 못생기고 기괴하게 쪼개 놓은 걸까?’학창 시절 미술 교과서에서 파블로 피카소(Pablo Picasso, 1881~1973)의 그림을 처음 보았을 때, 누구나 마음속으로 비슷한 생각을 품었을 것이다. 코와 눈의 위치가 흩어지고, 앞모습과 옆모습이 한 화면에 뒤섞인 큐비즘(Cubism; 입체주의, 1907~1920s)의 그림들은 언뜻 화가의 장난스런 낙서처럼 보인다. 하지만 이 난해하고 파격적인 흔적들을 미술사의 커다란 타임라인 위에 올려놓고 보면, 인류의 시각을 완전히 뒤바꾼 거대하고 치밀한 혁신과 철학이 숨어 있음을 알게 된다. 19세기 말 카메라가 세상을 보이는 것과 똑같이 기록하기 시작한 순간, 화가들은 더 이상 .. 2026. 6. 5. 이전 1 2 3 4 5 다음
